这是一部，我一直偏爱的电影…导演伍迪·艾伦一生备受争议，但提及这部片子，所有讨厌他的人，都愿意放下砍刀，先给电影打个五星…有些电影，不会过时：《开罗紫玫瑰》 上世纪三十年代，美国新泽西，大萧条时期。随着股票巿场的崩溃，美国经济随即全面崩塌…银行倒闭、工厂关门、工人失业、贫困来临…成千上万的普通人，眼睁睁看着他们一生的积蓄，凭空消失…人们把一份薪资微薄的工作，看得比性命还重要。商场、街道、餐馆、公园…冷清萧瑟、死气沉沉。 然而，有一个地方，却能抵挡住末日的寂寥：电影院。似乎在经济越萧条的日子里，娱乐产业就越发蓬勃。（当然，疫情造成的隔离除外）总有人愿意在疲惫不堪的生活里，用一点点钱，换两个小时的喘息和梦幻。 西莉亚，就是电影院的常客。大半年前，自从丈夫失业，西莉亚每天都要打两份工，才能够勉强承担起，家里的日常开销。而她的王八蛋老公，除了在街上游手好闲、惹是生非，就只会挥着拳头，从老婆兜里抢钱…弱小无助的西莉亚，只能逆来顺受，被生活折磨得愁眉苦脸。 但她也有排解的方法：看电影。只要有电影上映，西莉亚就会直奔电影院。每次进电影院，气氛都会比回家更融洽。售票员、检票员、放映员、门口电影海报的画手，西莉亚都能熟练地叫出名字，问候几句：吃饭了吗；几点下班；辛苦了啊… 工资低还要养家糊老公，西莉亚常常囊中羞涩…但她很多时候，宁愿不吃不喝，都要先到电影院里看个过瘾。一部电影看几遍，那是家常便饭。看完还念念不忘，上班时给同事疯狂安利，唠观后感…如果那时有电影公众号，西莉亚毫无疑问，可以篇篇十万加。 有什么办法呢？那个年代，一个生活困苦、性格软弱的女人，最安全、也最有趣的避难所，似乎只有电影院。 最近，电影《开罗的紫玫瑰》正在上映。这是一部文艺片：一群上流社会，到埃及探险，遇上探险家男主，大家一起游山玩水的故事。片子有点无聊，最大的亮点，也许就是帅气的男主角汤姆…尽管已经看了五次，但西莉亚却乐此不疲。 这天晚上，撞见丈夫出轨的西莉亚，伤心苦闷，迷迷糊糊地买了一张电影票，在大银幕前独自垂泪… 这时，男主角汤姆，突然转过身，看向西莉亚：天啊，你一定很喜欢这部电影，不然我不会见你五次！说着，他走出了电影幕布，向西莉亚走去… 1985年，伍迪·艾伦执导的《开罗的紫玫瑰》上映，豆瓣评分8.7，连苛刻的IMDb，也给出了7.7分。有网友评论：电影是逃离现实的出口，梦想是对抗绝望的解药…这是伍迪·艾伦写给电影的情书，那是拯救我们于水火的黑暗中的舞蹈，那帷幕是隔开也是串联起现在与虚幻的天堑，一幕幕都是爱电影的人必然闪过的念头…但我们都知道终究只能选择现实。好莱坞黄金时代歌舞片的结尾，虽然落寞，可它依然是倦时痛时能肆意徜徉的光影世界，永远永远。 在电影中，常常能看到导演，用镜头向电影表白：比如，因为背景设置在大萧条时期，全社会的气氛绝望昏沉…但每当镜头转入电影院，光线总是柔和、温暖。比如，在其他地方面无表情、冷若冰霜的路人，一旦坐进观众席，都是品味相近的知己； 比如，就算是最破败的街边角落里，也会有电影海报顽强地张贴在墙壁，有种末日的浪漫感。 电影中有许多哭笑不得的情节和台词，调侃着电影与现实：从来只活在电影世界的男主角汤姆，完全不懂现实生活是怎么一回事。比如，和女主角接吻之后，他惊讶：为什么接吻的时候，没有淡出画面？ 比如，看到爆米花很惊喜：我常常看到观众边看电影边吃爆米花，但每次听到他们掏袋子，我就很烦； 比如，去餐厅吃饭，只懂得给道具钞… 因为是虚构的角色，所以和人打架，也是毫发无损、光鲜亮丽。 虽然电影的定位，是“奇幻爱情喜剧”，但故事的底色，却是难堪且无奈的：一个在现实中得不到爱的人，卑微地守护，生活中唯一的光：电影。西莉亚说：我们活在一个失业和战争的世界里，每个人都会衰老、生病、失恋、失意…汤姆说：在电影世界里，充满鲜花掌声，人们和谐相处，永远可靠；我们从不担心战争和失业，每个人都有幸福和快乐的结局… 汤姆带着西莉亚去跳舞、去散步、去弹琴…西莉亚从一个虚构的角色身上，享受着无与伦比的快乐。尽管她知道，这并不长久，更不真实…但汤姆的存在，就和电影给西莉亚带来的愉悦一样，却弥足珍贵… 对于不幸的人来说，电影是生活的良方正药。人们坐在影院里的两个小时，是驱散疲惫和绝望的过程，是治愈心灵疾苦的速效救心丸。无从逃脱困窘现实的人，一次次游走在光影之中，寻找梦幻的慰藉…我们坐在影院里，用短暂的两个多小时，度过戏中人漫长、丰富的一生…我们用眼泪和欢笑，熨帖着电影中的喜怒哀乐、颠沛流离、悲欢离合… 但总有那么一刻，电影给过我们的记忆和救赎，让我们对生活，对人生，多了一份信任、勇气和希望。这，不就是大多数人，走进电影院的原因吗？ 在电影的最后，男主角回到电影中，女主角无奈地继续原先的生活…还是要忍耐枯燥和痛苦的西莉亚，又一次坐在影院里，沉浸在光影的故事中…从哭泣到开怀，电影又一次把破碎的她重砌…