2023年豆瓣的年度电影榜单，出炉了。
在「评分最高华语片」中，《流浪地球2》《长安三万里》分列前两名。
此结果，引起了不小的争议。

 

因为在两部8.3分之后，还排着一部8.6分的佳作《椒麻堂会》。
今年年初，此片开分一度高达9.1。
至今，鱼叔的好友评分也高达8.8。
2021年，影片斩获洛迦诺电影节陪审团奖。
由于题材过于生猛，此后除了部分线下放映会，鲜有消息。
但每一年，都有不少人将其列为年度最佳。

 

 

跟它对标的，是《霸王别姬》《活着》。
别人做到的，它大部分做到了；没做到的，它也做了很多。

 

争议过后，此片时隔近一年，又登上了豆瓣实时热门榜第一。
2023最后一天，我们就来聊聊这部生猛的——
《椒麻堂会》

 

 

本片导演邱炯炯，执导过多部高分独立纪录片。
《姑奶奶》，豆瓣9.0分。
鱼叔每一次观看，都会被其真诚热烈所打动。

 

《痴》，在豆瓣上也有8.6分。
以一个右派的人生为轴，串联其跨度极大的历史。
半纪录半剧情的形式，荒诞迷离。

 

他擅长拍人物，又不局限于人。
这部《椒麻堂会》，讲述了一个戏曲名角的一生。
循着故事的脉络，确实有《霸王别姬》《活着》的既视感。
邱福，是著名川剧丑角表演艺术家。
1930年代起，登台数十载，曾被誉为川剧界的「活字典」。
故事也由他的回忆徐徐展开。

 

丘福的父亲，是川剧团里的武生。
唱了一辈子戏，直到某天累死在了台上。
母亲抱着刚出生的弟弟改嫁，把7岁的邱福丢给了一家戏班子。

 

戏班的金主，是当地川军军阀刘师长。
他请来文化人，以「苟日新，日日新，又日新」为典故，给戏班起名为「新又新」。
于是，邱福在名字后头也加了个新，一步步唱响了名号。

 

《霸王别姬》里，程蝶衣台上台下的人生，折射出整个中国近现代史。
正所谓，冠盖满京华，斯人独憔悴。
而邱福的故事，同样涵盖了川渝地区半个世纪的跌宕起伏。
他登台没多久，便爆发了全面抗日战争。
一场场救亡图存的义演背后，响彻川军的冲锋号。

 

抗战胜利后，内战又一触即发。
刘师长举棋不定，在国共两党间难以抉择。
整个戏班的命运，也随之漂浮摇摆。

 

镜头一转，新中国成立。
面对远道而来的解放军，川剧团从紧张提防，到放下戒心。
「艺术要为人民服务」

 

 

而与《活着》最像的，是生猛地演示了特殊年代。
比如，三年自然灾害。
邱福的女儿没能挨过大饥荒，不幸夭折了。
或是冥冥天意，之后某日，一个女婴被遗弃在他家门口。
虽说自己只能勒紧腰带度日，他却还是心软抱了回去。

 

啃食树叶树皮的年代，养活一个婴儿谈何容易。
邱福和老婆想出一个奇招，捞大粪。
准确的说，是捡出大粪里头的蛆，烤干磨成粉，就有了难得的高蛋白。

 

但没成想，大粪也成了稀缺资源。
两口子专挑偏远公厕，却还是被巡逻队逮到了。
硬逼着邱福当场拉一泡，补上这一兜的损失。
好在邱福是当地名角，请巡逻队免费看戏，才保住了偷来的大粪。
「偷屎就是偷国家财产」

 

刚把女娃养活，孩子的生母又上门来讨要。
她倾诉的苦衷，让邱福两口子无法拒绝。
女人的村子饥荒闹得太凶，丈夫眼冒绿光，甚至想把娃娃吃了。
如今她逃回了娘家，便拿了个南瓜想换回女儿。

 

当然，也少不了「十年」。
几乎一夜之间，邱福从「人民艺术家」成了「黑帮戏霸」。
戴高帽、挨批斗、关牛棚，妻儿被要求与他划清界限。
望不到头的劳改，也让一向乐天的邱福叹息自嘲：
「自掘坟墓」

 

 

题材上，确有与《霸王别姬》《活着》相似之处。
拍摄上，却又不同于这两部精良厚重的平民史诗。
《椒麻堂会》的制作，几乎称得上简陋。
邱炯炯在朋友工厂边，借了处废弃的篮球场。
搭了个400平的马戏棚，在里面完成了全片的拍摄。
其中很多置景，都是由剧组手工绘制的。
立起一面硬纸板，便成了一面墙。

 

拍不了船只渡河，便在木船下边铺上一层塑料膜。
鼓风机一吹，便「伪造」出了大江大河。

 

放弃景深，使影片像极了一出二维的舞台剧。
比如，演员时不时直面镜头，打破第四面墙。
导演利用推拉摇移的调度，在螺蛳壳里做道场。

 

种种怪诞的手法，也让本片有了国产电影最稀缺的品质，幽默感。
叙事上采用双线并行，展现了阴阳两个世界。
第一场戏，便是索命。
邱福的阳寿将尽，家门前出现一辆三蹦子。
定睛一开，是来接他去往丰都鬼城的牛头马面。

 

邱福表面镇定，转头又惶恐逃窜。
牛头马面穷追不舍，却全然不似传说中那般凶神恶煞。
他们只是丰都政府的公务员，希望邱福能配合工作。
「你在丰都政府挂了号，必须去报道」

 

押送亡灵的路上，也时不时唠起嗑。
有的人还会调戏年轻的牛头，说他长得太过鲜嫩。
总会令牛头羞得满脸通红：
「我才参加工作嘛」

 

牛头马面出现在各个地方。
每目睹一场死亡，都似见证了一个时代。
动荡时期，昔日接手四川地区的刘师长，遭不住批斗上了吊。
两个鬼差一摇一摆地走来，若无其事地问好。

 

奈何桥上，邱福遇见了戏团的故人驼儿。
两人寒暄拥抱，为重逢欢笑不止。
导演描绘出一副奇异的阴间图景，令死亡不再是悲痛禁忌的词汇。
「听说你死了，我兴奋得一晚上没睡着。」

 

同样，影片也消解了历史的严肃性。
刘师长面对劝降的部下，掏出手枪质问其是否早被策反。
部下却吊儿郎当，瞄上了酒桌上吃剩的花生米。
就算天塌下来了，也不能耽误了吃饭喝酒。

 

劳改中的邱福，也并非一副惨兮兮的模样。
埋头砌墙，殊不知歪了方向。
他挠头憨笑，顽皮地侧过身子，也就看不出倾斜的角度。

 

在阴阳交界处，还开了一间农家乐。
亡灵们前往丰都之前，尚可以在此吃饭休闲。
这里没有现世的束缚，人人都可畅所欲言。
邱福就跟牛头马面聊起了政治话题，各执己见争吵了起来。
不料，却挨了店家的一通臭骂。
那些所谓的议题与争斗，在死亡面前都不值一提。
「辛辛苦苦做一桌菜，这他妈都凉了」
「这些问题扯得清楚个球啊」

 

电影结尾，便是进入阴间的最后一关——喝孟婆汤。
川剧团的故人们都落座，往事前尘都化在一碗汤中。
邱福买了一份《丰都日报》，饶有兴致地预习着阴间政策。
「十殿阎罗共同发表重要讲话」

 

转眼功夫，邱福便消失不见。
导演邱炯炯本人，登场坐在老邱方才的座位。
他用俏皮的收尾，为这个向死而生的故事画上句号。
「你作者把这么多人写死了，你自己不死不合适。」

 

 

都说，《霸王别姬》《活着》是国产片的两座高峰。
每每提及，总带来一个疑问：为什么再也拍不出？
《椒麻堂会》不是「第二部XXX」，但邱炯炯却也解答了这层疑惑。
本片的主角邱福，正是现实中导演邱炯炯的爷爷。
老人家是乐山川剧团的著名丑角表演艺术家。
邱炯炯也继承了国产电影人罕有的某种丑角精神。
在他看来，丑角体现了一部作品中的作者性。

 

在很多国外电影中，小丑都承担着重要的叙事功能。
从费里尼钟爱的滑稽小丑，到黑泽明穿插的狂阿弥，他们都像是作者的化身。
打破第四面墙，发酵出镜头前后的一种镜像关系。
观众在观看电影，同时也在被作者审视。

 

借此，本片建立起一种间离效果。
观众不再是简单地沉浸到某一个体并产生共情，而是会跳出来真正地意识到观看的存在。
冷峻地目睹着，时代的列车呼啸地穿过了邱福的身体。

 

片中，邱福回首一生戏里戏外，用到了「如履薄冰」四个字。
七岁登台表演半生，因为动荡不得不暂别舞台。
他的经历，是许多文艺创作者的缩影。

 

邱炯炯在片末登场，也实现了叙事上的闭环。
和爷爷一样，他化身「丑角」，说尽天下荒唐事。
通篇诙谐幽默，却时刻向我们强调，不可尽付笑谈中。
「幽默是尊严的最后一道底线」

 

再说回影片的末段。
喝孟婆汤前，邱福尚有顾虑。
他一辈子只有唱戏这一件事，害怕忘记做唱念打，害怕丢了演绎的一段段故事。
领路者却让他只管放宽心。
世人擅长遗忘，但艺术家不会，他们都有属于自己的「密电码」。
一旁的驼儿当场演示，将玻璃试管插在头顶，尽管鲜血淋漓，却释放出巨大的能量。
「这是什么力量都不可能剥夺的」

 

对于丑角来说，密电码就藏在每一则戏中。
对于作者们，艺术作品也不会被磨去。
即便撞得头破血流，也会将或喜或悲的故事口口相传下去。
正如戏班子的名字，新又新。
新戏从来演旧事，周而复始话沧桑。
「这幕虽落了，戏还没有唱完」

 

全文完。


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